22世紀殺人網絡1-3《The Matrix, The Matrix Reloaded, The Matrix Revolution》

--- 科幻片的真諦，不在特技，而在想法。

22世紀殺人網絡《The Matrix》

一直到了看過《蝙蝠俠 － 黑夜之神》後，我才肯定我已經不是昨天的我，因為日子的磨折已經使我不能看過份的文戲，相反荷里活片才叫我比較留神。於是一直以來被我排斥的荷里活經典《22世紀殺人網絡》，由是搬到眼前。《22世紀殺人網絡》前後三集，相較起來，要留心的反而是第一集。

第一集講述電腦駭客 Neo 一直在我們現正身處的世界過著平常的生活，直到他和神秘人物 Morpheus 聯繫上。Morpheus 把他帶到了『真實』的世界：公元2199年，整個世界由先進的人工智慧機器所統治。機器創造出一個模擬環境 —— The Matrix（母體），用以控制人類，並從人類身上吸取能源。Morpheus 用其一生的時間尋找「救世主」，希望「救世主」能摧毀 Matrix， 並領導人類推翻機器的統治，重建地球。他相信 Neo 就是救世主，而 Neo 則有自己的疑慮：因為先知（Oracle）告訴他，他不是「救世主」，而且他將在救Morpheus 和救自己之間做出選擇。

22 世紀殺人網絡 －決戰未來《The Matrix Reloaded》

第二集《The Matrix Reloaded》在事隔四年後隆重登場，劇情發展為 Neo 進一步學會運用他在 Matrix 裡的超級能力，包括看清周圍人和物的代碼，以及飛行。人類的革命也劇烈反轉，越來越多的人從Matrix中獲得了自由，與此同時 Neo 開始不斷的夢見愛人 Trinity 的死亡。另一方面，機器聚集了一支大量的軍隊進攻人類抵抗的中心，真實世界最後的城市 Zion（錫安市）。Morpheus和Neo則焦急的等待和先知的聯繫，他們相信，先知會告訴他們如何阻止災難。特工 Smith 由於在第一集中對 Neo 追捕失敗被系統刪除，成為電腦病毒重新出現，他可以傳染任何被他接觸的人（將其複製成自己），他生存的目的就是為了消滅 Neo。為了拯救 Zion，人類以及他最愛的女人，Neo、Morpheus和其他抵抗分子必須與各種被「流放」的程式、新升級的特工、以及一群Smith的複製品戰鬥，以便到達 the Source（萬物之源）。但是在 the Source 裡，Neo 了解到的卻是一些動搖之前所有的真相。

22 世紀殺人網絡 － 驚變世紀《The Matrix Revolution》

第三集跟第二集劇情直接相連，Neo 因闖入真實世界追求 Matrix 的真相，弄至力量耗損，迷失在 Matrix 與機械世界之間。Trinity 守護在 Neo 的身旁，看著他昏迷未醒而萬分焦急。Morpheus 則對 Neo 作為救世主的信念開始動搖起來。今集，所有疑問將會得到答案，所有的開始，將有震撼性的結局。機械世界對人類將展開最後一戰，錫安市僅存的人類組織義勇之士，帶領機械戰士奮力迎戰。而另一方面，Agent Smith 變得越來越力量強大，甚至超越了機械世界的控制，他與 Neo 已成為 Matrix 及真實世界存亡的關鍵人物。



看過前後三集，最為驚嘆第一集所帶出的無窮想像力。故事背景的想法最超脫，如果今天我們身處的世界其實不是所謂的「真實」世界，反而是虛擬世界，而「真實」世界卻是沒有物質享受，戰亂頻仍的地方，我們究竟寧願選擇繼續沉睡，還是為了自由甦醒過來？光頭仔吃的牛排飲的紅酒只是虛擬的產物，但對於生物層面的我們來說，這些虛擬東西已經足夠滿足我們物慾上甚至心靈上的渴求。那麼究竟真實的我們在追求甚麼？我驚嘆第一集帶出的背景是這樣一個奇異的超越時空思想爆炸的念頭，來作為 Matrix 電影系列的基石。如果主角不是奇諾里衛斯，鏡頭不賣弄荷里活特技，單靠想法劇情的話，它未必能達到《2001太空漫遊》在科幻片的神台地位，卻也會緊隨其後永遠永遠作為教學用材。然而，正因為奇諾里衛斯的俊俏，正因為子彈慢鏡頭射出鏡頭 360 度環迴一跳飛躍大廈等在當時而言堪稱完美的電影特技，使《22世紀殺人網絡》大賣，賺個滿堂紅。於荷里活電影來說真是一套不可多得，只可惜以香港功夫電影標準來說，打鬥太過虛假，拳未到人先彈開柔弱無力，這缺點在四年後面世的第二集和第三集得到改善。若說第一集賣的是想法，第二集便是賣流暢的特技。我敢肯定天下文章一大抄，星爺在2004年出品《功夫》一定有對《22 世紀殺人網絡》作出「參考」。當然，後發先至青出於藍，因為中國人拍功夫場面一定比較真實。第三集像《星戰》系列像戰爭片又像科幻片，簡單來說是三合一，已經脫離了第一集所提倡的以完美劇情想法作主線，而重回荷里活大爆炸大特技大波大蘿的正常模式，當然特技的似真度仍然一流。結果，無容置疑，因為異常突出的「想法」，所以第一集是三集之中最為傑出的。

蝙蝠俠–黑夜之神《The Dark Knight》

--- Why so serious ?

蝙蝠俠–黑夜之神《The Dark Knight》

說起美國英雄，人們除了會想起已故美國總統林肯之外，他們只會想起超人 ( Superman )、蜘蛛俠 ( Spiderman ) 和蝙蝠俠 ( Batman )。超人是最老最經典的，相較也最誇張老土。蛋撻頭紅底褲，潔白的牙齒親切的笑容，一面是位親善大使，一面是個一手托起飛機，一拳打爆隕石拯救世界的英雄。蜘蛛俠相比另外兩位英雄比較年輕，近年興起，是個因機緣而擁有特殊能力的英雄，日常過普通人的日子，有壞人出動時變身拯救人類的低調英雄。這個身份設定，是美國人想宣揚現實世界中也可能有這樣的英雄隱藏在我們的身邊。然而，這個身份定位，早在蝙蝠俠已被採用。蝙蝠俠不懂飛天不懂超能力，他比較務實，靠裝備，靠科技，靠個人能力打敗壞人。而重點是，戲裡的壞人，都是人。這是這麼多年來，蝙蝠俠在人們的心目中怎麼總是比起超人和蜘蛛俠真實的原因。

今集《黑夜之神》，故事主要講述蝙蝠俠不再孤軍作戰，有戰友局長吉姆戈登和檢察總長哈維丹特為伴，一同致力打擊高譚市的罪惡。然而他們三人操之過急，把黑道中人迫虎跳牆，聯盟狂徒小丑，以驚人的謀略心計，把蝙蝠俠幾近迫至絕路，差點投降。

《黑夜之神》大概會是零八年度最值得觀賞的荷里活電影，震撼的爆破場面，廣闊的城市鳥瞰，把荷里活電影最出色的特技效果發揮得淋漓盡致。然而我最深刻的，卻是飾演小丑一角的已故演員希斯萊傑。希斯萊傑把《斷背山》時的文禮氣質收好，配上粉白了的臉孔，刻意畫闊的血盆大口，便理所當然地變成了魔鬼。熟悉我的人一向知我喜歡癲狂的角色，像《逃》第一季的T-bag便是最佳例子。這種角色是最自由的人，沒有甚麼可以規範他們，也沒有甚麼可以折服他們。而希斯萊傑所演的小丑更是我所認知的瘋子中最自由最狂傲的一個，在我眼中他幾乎是一個藝術家。不，他已經是一個藝術家，儘管沒有相關的手腕，但他的思想是藝術家中的最高層次。戲中有一幕他把堆積如山的鈔票倒上電油，一把火燒了，然後對黑道大佬說：「你們喜歡金錢，但這些於我沒用。」小丑的智謀即是用來思考的腦部也是自由的人才能想到，像開場一幕打劫銀行和後來刻意被捕然後炸掉警局，還有最終把人質帶上小丑頭套裝成犯人，都是恐怖又可行的點子，想法自由又創意。他又喜歡觀察人類內心的焦慮和掙扎，所以他少用槍，多用刀，就像一個作家寫作也是為了探索人性深處的思想。從戲院走出，我一廂情願地決定相信希斯萊傑的猝死是因為不能抽離電影角色小丑而服藥過度而死。蝙蝠俠系列中的小丑一角，多年來翻做又翻做，但自本集之後，看來沒有人能再打破希斯萊傑為小丑定下的形象了。Why so serious ?

人生交叉剔《Magnolia》

--- 左右為難，左右逢源。

人生交叉剔《Magnolia》

是否千禧年來臨前人們不安心不穩定，害怕千年難得一遇的2000年將會到來，隨之而來會是難以估計的厄運和災難，於是我留意到，1999年出品的電影好像總是好戲，都在討論生命和哲學。甚麼是巧合，甚麼又是肯定？保羅湯馬士安德遜的《人生交叉剔》道出一種體驗。《人生交叉剔》於1999年出品，有人說湯告魯斯是憑這一部電影擺脫靚仔小生之名而踏上真正有演技的影帝之途。結果本片有卡士，有內涵，也有章力。

《人生交叉剔》由多個角色拼湊而成，其中人際關係縱橫交錯，是複雜也是奧妙的地方，九個人，三個故事，貫穿全片。垂垂老矣的大製片家在病床上為當年離棄兒子內疚不已；深受歡迎的兒童問答節目主持人只想與縱情毒品性愛的女兒重修舊好；昔日天才兒童步入中年一事無成；久病不起的大製片家的年輕情人因內疚過烈而精神錯亂；被父親當作生財工具的天才兒童因尿濕褲子而爆發內心抑壓。一句天意弄人令眾人被串連起來，一幕幕悲歡離合在洛杉磯的一天之內發生，貫穿著這九個核心人物的故事，他們的關係可謂千絲萬縷，流暢而深刻。

《人生交叉剔》角色太多，相互關係一時三刻可能看不清楚，但本片長三個小時，足夠觀眾揣摩角色間的彼此關係。究竟想說什麼，《人生交叉剔》主線隱藏在支線故事之中，很難尋找。看了一遍，在不知確實底蘊的情況下綜合了幾個電影中有可能想透露的意義。首先，《人生交叉剔》是部倫理哲學片，一直在說家人之間的關係，務必要留意電影中一個地位很重要的三十三年歷史悠久的兒童節目，節目名字是「What do the kids know?」。我下意識認為這個節目名字是一個引子，就是成年人的心聲，孩子們懂些什麼？於是，電影中出現一個拋妻棄子的製片家，一個被女兒憎恨的兒童節目主持人，一個利用兒子作為生財工具的無情父親。三段故事中都有一個不約而同的背景：「父親有罪」。而父親有罪就是沿自他們自以為是的想法：「What do the kids know?」( 細路仔識咩丫) 。由是，父親有罪衍生至下一代的不健全。被製片家拋棄的兒子長大成為性學說家，提倡大滾友主義，成日扑野，鄙視女人；曾被兒童節目主持人的父親侵犯的女兒成為與毒品和濫交為伴的心靈空虛少女；被父親利用為生財工具的天才兒童，故事中另一個長大了的一無事處昔日天才兒童是他將來的寫照，他痛恨父親。一段段沉重的悲劇連合在一起成為《人生交叉剔》，是警醒也是預言。接著，電影完結前離奇地出現官方沒有說明清楚，坊間估估下估左咁多年都沒有清楚答案的最後一幕：天降青蛙象徵著什麼？我想答案是解答觀眾看完以上三段小故事後內心有機會存在的疑問：「有冇咁巧合？」天降青蛙便告訴了我們導演的答案：「But it did happen。」( 真的發生了 )。所以，煩請珍惜眼前人，不要讓將來的自己後悔。

一奏傾情《Once》

--- 想聽，想哭。

一奏傾情《Once》

一套音樂電影面世，得到外界多方面回響。在網上論壇有人激昂地向人推薦此片，更誇張地說這套沒甚劇情可言的音樂電影堪稱暫時世上最好的電影。半信半疑的我很快被電影裡的音樂溶化，望著男主角跟女主角騎著電單車往山上望海一幕，我突然覺得很感動，是半年前看了《藍莓之夜》後的同一種感動。所以說，音樂真是容易感動人。

《一奏傾情》講述兩個相似的靈魂，於愛爾蘭首都都柏林偶遇。一個是沒信心演繹自己歌曲的街頭歌手，另一個是努力適應新環境的年輕母親。二人相知相遇，發掘到對方的音樂才華，更互相勉勵，讓對方幫自己達成夢想。《一奏傾情》就是這樣的一個故事，它既向傳統的音樂電影致敬，亦是編劇導演約翰卡尼作為一位年輕樂手於都柏林掙扎求存的親身體驗。

我很喜歡《一奏傾情》，因為它的調子由始至終都很淡很輕。就像《藍莓之夜》和《四月三週二日墮胎日記》，一直都很輕，讓人覺得自己一邊看一邊升到空中。而相比起《藍莓之夜》和《四月三週二日墮胎日記》的重量，相信《一奏傾情》更輕一籌，因為它不講愛情，也不涉及生命。整個故事都只關於音樂和夢想，也有若即若離的感情。佩服導演拿捏男女主角之間的感情拿捏得好，不苟且也不濫情。明明一套樂觀的追求夢想的電影，卻叫人愈看愈想哭。不過，那是感動和滿足的淚水。

赤壁《Red Cliff》

--- 二龍爭戰決雌雄，赤壁樓船掃地空。

赤壁《Red Cliff》

進場前場外一對對男男女女，女的在問，男的在答，大家細心回顧中國接近二千年前的亂世歷史。起初大家以為女性捧場客是為了看梁朝偉和金城武，然而古裝打扮得他們一個剛陽得來眉宇間有點凶惡，一個又陰柔得來那撇鬍子盡滅俊俏。結果開場了，觀眾不知覺間回到過去，伴著古代英魂，回顧一場深深烙印在歷史上的重大戰役的前哨。

電影主要圍繞一段重要歷史和一些千古留名的英傑，開場於劉備新野敗走，帶著難民於長阪逃難，趙雲百萬軍中救阿斗。然後講述諸葛亮舌戰東吳群儒，孫劉結盟的經過。最後聯軍以八卦陣擊退首批侵犯的曹兵後，梁朝偉點火燒燬紙船模型，飛出一個《下回分解》的字樣，觀眾哇聲連連，幾乎起哄。

吳宇森導演的電影還是像往時一樣不忘本，賦有濃厚的舊式武打片味道。 像八卦陣破曹兵一幕劇情失實得來又最能看到他獨步天下的武打片鏡頭推移。中國人拍中國人的片子就是不像老外，劇中報置人物對話感覺的確很像古時三國。猶甚喜歡周瑜於赤壁練兵一幕，一個老丈來求水牛被偷，周瑜的對應讓我感到古代英傑的氣魄。可惜，這是一套歷史片，是一套有益的讓人對當代歷史更加了解的電影，所以不足之處也就是交代太多。相信下回分解，聖誕節上畫的《赤壁》下集會比今集好得多。

快樂的謊言《Good Bye Lenin!》

--- 黑色幽默，白色謊言。

快樂的謊言《Good Bye Lenin!》

如果記性好，可能您會發現Movies這一頁未改版前，我所寫的第一套電影感想便是《Good Bye Lenin!》。如果你跟我有著相同的舌頭和耳朵，又在我未更新網站背景音樂之前，您會發現，這一刻正在播放的Mother will die，是Yann Tiersen的作品，也是《Good Bye Lenin!》裡的音樂。《Good Bye Lenin!》的音樂全由Yann Tiersen一手包辦，這是這幾年來我閒時有空便會重看一遍《Good Bye Lenin!》的原因，因為單是片頭的Summer 78，已經完完全全把我迷暈。

關於劇情，Alex在單親家庭長大，他的媽媽是個忠貞的東德共產信徒。不幸地，他的媽媽於八九年意外陷入昏迷狀態，八個月後奇蹟地甦醒，可是歷史告訴我們，那段期間，柏林圍牆已經正式倒下。圍牆倒下象徵共產已死，資本勝利。醫生千叮萬囑，切勿讓剛甦醒的心臟疲弱的母親接受刺激，孝子Alex唯有硬著頭皮向臥床的母親說出天下間最大的謊言：共產政權依然存在，而且制度完善領導有方。他為了撒這謊話，自製新聞報導，搜羅共產遺物，期間有笑有淚，印証一個大時代的逝去。

電影一次看不清楚全貌，多看一次，總是看多了一點。就像歷史也看不清全貌，多看一次，又總是看多了一點。已經不知第幾次看《Good Bye Lenin!》了，但總是仍有讓人覺得新奇有趣的地方。電影可以閱讀，從圖像分拆成意義。西方資本推倒圍牆，進駐東德。一部細可樂車，接著一部中可樂車，再來一部大可樂車，細說資本的迅速普及。《Good Bye Lenin!》以幽默人性的故事，配合生動的說故事手法，還有那種鏡頭推移，不說的話我幾乎以為是尚皮亞桑里的實驗作。《Good Bye Lenin!》故事裡的每一幕都很細膩，主角的每一個舉動，劇情的每一進展，都在戲中細膩而不刻意地流過。時間便是這樣，一部喜劇說著兩個時代的轉換，訴說當代人不能說出的心聲。東德西德爭個死，什麼學說理論政治荼毒強迫流腦共產便是我的生命，統一後人民反而什麼都不用煩，只簡單地為德國打進世界杯而興奮。主角媽媽擅自走到街上，新的浪潮幾乎把她淹沒，唯獨拯救她的一雙來自空中的手，列寧的人像，卻反而像被潮水沖走一樣，愈漂愈遠，捉也捉不住。忽地看見人的渺小，難怪香港一天到晚說什麼集體回憶。因為一個時代要被沖走，就像皇后碼頭要被清拆，我們這些蟻民，想擋，也擋不住了。 就只有回憶。

心理遊戲《The Game》

--- 知人者智，自知者明。

心理遊戲《The Game》

我目光短淺，思想偏激，在我眼中電影大體上來來去去只有三款戲種。一是荷里活系娛樂片，二是法德南美系文戲，最後是這套《心理遊戲》的戲種，即荷里活得來還具思考、價值、意義或道理表達的電影。這類電影沒有法國文戲般叫人睡著的催眠曲，但亦不是主打荷里活特技的觀感刺激片，相反，他們賣劇情，賣章力。

《心理遊戲》由《房不勝房》和《七宗罪》的著名導演大衛芬查所拍， 內容講述一名繼承父業的富商，生活有條不紊，事業有成，可是這些平靜的生活卻未能消除他童年時父親自殺及自己婚姻失敗的陰影。在他四十八歲生日那天，弟弟送上一份禮物，是一張「消費者娛樂服務公司」的神秘遊戲許可證，自此觀眾跟主角一起在真假之間徘徊，分不清真情與假意。身邊的朋友和陌生人，是否真的有緣相識，還是像真人show一樣有人在背後操縱你的生活，為你安排一切？究竟一切是遊戲，還是騙局，來不去都是老子那一句：知人者智，自知者明。

自小到大我們愛玩遊戲，因為遊戲是從虛擬世界中帶給你現實世界的心理滿足，卻不涉及現實世界的一切。然而，如果一天遊戲要親身實驗，死就是真死，失去就是真失去，我們最怕失去的又是什麼？《心理遊戲》是部正路電影，劇情很符合我們所謂的Audience Expectation，一路看，你能夠估計下一幕是什麼。然而，導演不是傻瓜，在再再下一幕，他推翻你一切的預期，最終在再再再下一幕，才再印證我們的想法。所以說大衛芬查是個懂捉心理的高手，你估到他的劇情，他又反一反路數，讓你迷惑。結果電影一百多分鐘，導演與觀眾互相搏鬥，隨著戲中懸疑猜測，展開一場真正的心理遊戲。